Aleluia!!! Depois de ter assistido o documentário da Helvetica, de Gary Hustwit, fiquei contando os dias para o lançamento de Objectified, o novo filme do cara. Acaba de estreiar um trailer (o que me deixou mais instigado ainda) do novo documentário desse diretor e produtor, que é de tirar o chapéu.
Objectified é um documentário independente sobre o impacto do design industrial na sociedade e cultura de massa. Um olhar crítico sobre a reinvenção de todos os objetos do nosso dia-a-dia, investigando nossa relação com eles e, por extensão, com os designers que os projetam. É sobre a expressão, a identidade, o consumo e, agora mais do que nunca, sobre a sustentabilidade. O filme documenta os processos criativos de alguns dos designers mais influentes do mundo. Segundo Gary, a idéia do filme surgiu para existir uma possibilidade de aprendermos quem somos e quem nós queremos ser, através dos objetos que nos cercam.
Resumindo, fodástico!
Postado por Ypsilon2 (5 views) Categoria : Design, Cinema
Simplesmente fantástico esse curta feito por Kyle Downes para o seu projeto final do 3º ano no RMIT. O curta é uma belíssima animação em 3D, chamada “A Short Visual History of Videogames” e, assim como o próprio nome já diz, é uma viagem pela história dos videogames, desde 1972 até os dias de hoje. Todos os consoles que aparecem no vídeo foram criados por Kyle. Para a modelagem, texturas, iluminações e composições, o cara utilizou Maya, After Effects, Premiere, Illustrator, Photoshop e Flash. Quem quiser conferir o blog do cara, é bem bacana. Confiram o vídeo:
A Nike Sportswear, em parceria com a Flux, uma comunidade global que promove a arte, o cinema e a música, lançaram o “Cinema Tuesdays”, onde todas as semanas serão passados filmes culturais e documentários, assim como alguns eventos ao vivo ligados ao cinema, no histórico Ricardo Montalbán Theater, em Hollywood.
O projeto tem como objetivo promover a cultura e posicionar o conceito da marca como inovadora e com um leve ar de fashion alternativo. Enfim, esse post não é só para falar do projeto, mas também mostrar o belíssimo promo, que aparece nas aberturas dos filmes. Desenvolvido pela galera da Colourmovie, o vídeo procura explorar conceitos de cinema, arte e música, em camadas que vão se construindo através de caixas, resultando em um belíssimo motion design. Confiram:
A Panasonic anunciou que James Fox, um estudante de comunicação visual da Universidade de Loughborough, é o vencedor do concurso Next Generation Talent. O concurso elegeu o melhor comercial para a nova série de televisores Panasonic Viera PZ81 Home Hub, considerada a próxima geração de tecnologia em entretenimento. A competição contou com a participação de estudantes criativos por toda a Inglaterra, que tinham que criar um vídeo que mostrasse o conceito único dos televisores, além de materiais impressos. O concurso foi efetuado em parceria com o Young Creative Network (YCN), uma organização que inspira a participação criativa de jovens estudantes no mundo do design e da comunicação visual.
Baseado no videoclipe musical “Squeeze Me“, do grupo Kraak & Smaak, foram produzidos, com os mesmo diretores, Henk Loorbach e André Maat, uma série de vinhetas IDs para o canal italiano Cult, que pertence a Fox da Itália. Segundo o canal, os idents são “um intrigante jogo de perspectivas no qual o telespectador é indagado ao conceito: TV ou não TV?”. Para um canal com a imagem de curioso e irreverente, essa coleção de IDs cai muito bem! A produção ficou por conta da Pool Worldwide. Confiram todos abaixo:
Apesar de não gostar muito de jogos de avião, eu tinha que postar esse cinematic para o jogo Stormbird, da THQ. O responsável pelo desenvolvimento do vídeo foi a galera da Realtime:UK, que usou e abusou no nível de detalhamento e sofisticação na animação 3d. É impressionante! O tempo total gasto pelos caras para a produção foram 8 meses, utilizando softwares como o 3ds Max, Vue, After Burn, V-Ray, Adobe Premiere e After Effects. O mais bacana de tudo é que não existe uma trilha de fundo, apenas os sons dos aviões e explosões, o que dá mais realismo ainda.
Para quem gosta de ver os processos de criação e produção de vídeos como esse, é interessante passar por aqui e aqui, e conferir todas as etapas que o estúdio publicou, com várias informações e algumas telas dos modelos 3d usados na animação, para ilustrar o processo de criação. Espero que o jogo seja tão bom quanto o vídeo, o que eu acho muito difícil. Confiram:
Novo comercial para o Nokia E71, também conhecido como “Leevi E71”. A criação é da Wieden+Kennedy, de Shanghai, com produção da fodástica Psyop de Nova Iorque, com parceria da Stink de Londres. Simplesmente fantástica a direção dada pela dupla de diretores Marco Spier e Marie Hyon. A música ficou fantástica, por conta da Human, com mix da Color, ambas de Nova Iorque.
O canal National Geographic estreou semana passada uma série de vinhetas IDs, filmadas com a gravidade zero, tudo para promover a programação especial “Space Week”. A criação ficou por conta da galera da Brothers & Sisters, mostrando pessoas, elementos e a moldura amarela que é marca registrada do canal, flutuando no interior de uma câmara, filmado dentro do avião G-Force One, um Boing 727. É bacana ver esse tipo de experimento acontecendo, em uma era onde a computação gráfica reina. Confiram os IDs e um “making of”:
The Blizzard é uma banda irlandesa de indie rock. Formada em 2003, eles já possuem 2 albums, sendo que o primeiro (A Pubic Display of Affection) ganhou disco de platina, e agora o The Domino Effect, lançado esse ano. Para o primeiro single chamado “The Reason”, os caras da Wyld Stallyons lançaram um videoclipe fantástico.
Bancados pela própria Universal Music, e sem muito briefing e com o prazo curtíssimo, a Wyld Stallyon mandou muito bem! Tomando as letras como inspiração e uma boa conversa com o vocalista da banda, fizeram com que o clipe fosse criado através de uma visão estranha, distorcida e sinistra do mundo, com monstros simpáticos destruindo tudo, em uma combinação de 2D e 3D fascinante! O mais bacana de tudo, na minha opinião, é o fato da inexistência de texturas, tornando o vídeo um tanto cinzento para a cidade. Show. Confiram:
A fodástica nobrain, de Paris, acaba de lançar uma série de vinhetas IDs para o canal TF1, o maior da França. Cada vinheta possui 5 segundos e são repletas de detalhes e animações animais, que refletem as diversas personalidades do canal. A tipografia se funde em texturas e sempre surge de uma forma forte nos spots, simplesmente fantástico. Abaixo você confere todos eles compilados em um vídeo:
Imaginem um mundo todo feito de páginas de livros? Pois é, essa é a idéia de “City of Books”, um curta animado produzido pelo estúdio Apt Studio. O vídeo foi filmado durante 3 semanas, em um verdadeiro stop motion, e surge para comemorar os 25 anos do 4th Estate Publishers. O tema é dar boas vindas a uma cidade de livros, um mundo onde a empresa mora. A técnica fotográfica Time-lapse tem sido bastante usada ultimamente nas animações que vemos aqui no blog, na qual o objeto em foco é fotografado em determinados períodos de tempo. O site da campanha conta com diversas fotos e vídeo da produção, vale a pena conferir.
A galera da Cocoe Studios é maluca mesmo. Os caras fizeram um curta, que inicialmente era para o MadInSpaind, que é simplesmente fantástico. “Psycotypograph” é um mix de diferentes técnicas como stop motion, fotografia, motion design, etc. Enfim, os caras apavoraram. Ane Skov Vithner foi a responsável pelo projeto. O destaque fica também por conta da trilha da Orbital, de Kein Trink Wasser. Gostei do nome, o vídeo realmente expressa bem o tema, uma pscicóse na tipografia. Confiram:
Belíssimo spot feito para o episódio piloto de uma série chamada “The Amazing Adventures of Kid Cole & Klay”, que seria passada na Cartoon Network, mas a produção foi cancelada (alguém sabe o pq?). Enfim, a série teria direção de Pete Candeland.
Esse spot maravilhoso, no melhor estilo dos filmes de terror da Sci Fi dos anos 50, foi um trabalho de direção e design de Stephane Coedel e Kevin Dart que desenvolveram as criaturas e desenhos, Lionel Marchand que cuidou de animar tudo e Ben Locket, que compôs a música. Utilizando Photoshop, Illustrator e um bom After Effects, os caras conseguiram um resultado impressionante. Uma pena a série não ter rolado, a série pelo jeito ia ser bem maluco, no estilo que eu gosto! O spot fica para memória. Confiram:
Os famosos artistas Rob e Christian Clayton, de Pasadena, também conhecidos como The Clayton Brothers, acabaram de lançar uma série de vinhetas IDs para a Fuel TV, canal de esportes radicais. Nos vídeos é fácil perceber a visão contorcida suburbana dos caras. Pinturas se mesclam em forma de animação, simplesmente fantástico. O bacana é que o trabalho dos caras mostra bastante o movimento de arte que caminha junto com os esportes de ação, sendo a arte um dos elementos que distingue esses esportes dos convencionais. A produção ficou pela fantástica SALT, da California. Destaque para a trilha que é bem bacana. Abaixo você confere um dos trabalhos:
Esse é um daqueles posts que a gente tem orgulho de apresentar. Sou fã da Blind desde que me interesso pelo motion design e esses spots que os caras desenvolveram para a Oppenheimer Funds são de cair o queixo. Há alguns meses atrás eu já havia visto o spot da imagem acima, mas agora os caras terminaram a campanha toda, que surgem com 3 comerciais: “Escalator”, “Balloon” e “Train”. Sem exceção, todos são fantásticos.
Não é para menos, os efeitos visuais tiveram ajuda do fodástico Nathan Love. Os spots são carregados de linhas com dados das páginas do Wall Street Journal, trazendo vida em um projeto ambicioso, todo feito em motion design. O desafio era trazer vida em um comercial de uma empresa de investidores e finanças. Os caras conseguiram! E o resultado você confere logo abaixo. Parabéns a galera da Blind.
Lembram que recentemente mostramos um comercial muito maluco para o Scrabble aqui no blog? Pois é, o jogo fez seu 60º aniversário e, para comemorar, a galera da PES desenvolveu um vídeo muito bacana, uma produção fodástica! Bom, se alguém não conhece o jogo, aqui vai uma breve explicação.
Scrabble é um jogo de tabuleiro em que 2-4 jogadores procuram marcar pontos formando palavras interligadas usando pedras com letras num quadro. É um jogo super tradicional, foi inventado em 1938 com o nome de Criss Cross, foi recriado e rebatizado em 1949 e comercializado nos EUA, de onde se espalhou por todo o mundo.
O projeto “Own Your C” é uma campanha enigmática contra o tabagismo, que foi iniciada ano passado. Para dar uma nova cara para o projeto, a agência Cactus criou uma série de spots muito bacanas, focando em atitudes das pessoas como compartilhar, influenciar, conectar, entre outras. Para isso foram produzidos pela Lifelong Friendship Society, 5 spots fantásticos (Plugging In, Sun Moon, Refreshing, Wireless Theater, Species).
O site da campanha é show de bola e traz diversas enquetes com resultados adquiridos a partir de respostas dos próprios internautas. Enfim, eu compilei todos os spots em um só vídeo para melhor visualizar de forma mais rápida, já que cada um tem apenas 15 segundos. Confiram abaixo:
Belíssimo vídeo produzido pela estúdio francês de motion design D-STURBED. Chamado “The Tooth”, a direção foi feita por Matthieu Jacobs, que disse ter feito a captção das imagens com uma pequena e simples câmera digital. A pós produção ficou por conta da Canc Public. O curta mostra uma menina que amarrou o seu dente de leite em uma porta para poder arrancá-lo. A assinatura no fim do vídeo diz “Por que perder tempo? A queda é inevitável.” Belíssimo trabalho, confiram:
Michael Glen apostou em um trabalho ambicioso para o seu projeto de conclusão de curso de animação e mídia interativa na RMIT University Australia. Ele desenvolveu um curta simplesmente fantástico, chamado “Latte?”. A narrativa surreal do projeto conta a história de competitividade do capitalismo na cidade de Annexia na Europa. Com um humor um tanto incomum para o gênero, a história vai dando sequência a uma animação cheia de estilo, com técnicas que fazem os personagens parecerem bizarros, dando um destaque a mais para o projeto. Quem gostou pode conferir mais do trabalho no blog do Michael. Confiram:
Novo trabalho da dupla de diretores Violet Suk e Martin Koch, mais conhecidos por Violet X Martin, ou ainda Suk & Kock (bizarro não?). De uma forma um tanto quanto psicodélica, “In The Can” mostra a lata da marca Red Bull e o seu conteúdo, que vão se transformando em uma escultura cinética, através de ritmos e camadas sobrepostas de imagens, com muitos efeitos espelhados, luzes em movimento e um sound design da melhor qualidade, repleto de um tom escuro e misterioso. O filme foi feito para a Red Bull X13, uma espécie de TV Show periódica da marca (ou algo assim). A produção é da Production: Suk & Koch Media Inc. Confiram:
Objectified, novo documentário de Gary Hustwit
