Fantástico esse novo vídeo da Puma promovendo a sua coleção Primavera/Verão 2010.

Combinando live-action em um set com cenários totalmente ilustrados e em constantes mudanças, “The Games We Play” foi dirigido por Jared Eberhardt em parceria com a National Forest. Cada quadro compartilha o mesmo conceito geral, mas varia, tanto no conteúdo quanto na execução da ação, que vai desde o mundo dos esportes até mesmo monstros cabeludos. A idéia toda gira das amizades e diversão que os esportes proporcionam. Além, é claro, de promover os calçados, roupas e acessórios da nova coleção.

A riqueza nos detalhes faz valer a pena assistir mais de uma vez.

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Depois de recentemente mostrarmos o Pop-up Pub, criado pela marca de cerveja australiana Victoria Bitter (mais conhecida por VB), agora chegou a vez da Levi’s realizar uma ação semelhante.

Estamos falando do Pop-Up Closet, um closet de papelão de pode ser facilmente montado em qualquer lugar. O vídeo abaixo revela algo que eu achei o mais bacana de tudo: não é necessário retirar as roupas do closet na hora de demonstá-lo. Você simplesmente fecha e carrega para onde quiser. A criação é da Mortierbrigade, da Bélgica. Bem que eu queria um pra mim :P

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A Peugeot anunciou nexta sexta-feira, 8, em Paris, a atualização de sua logomarca, bem como sua nova assinatura global, num evento em que reuniu a imprensa internacional.

Além do novo universo visual, a montadora apresenta a política que norteará suas ações em termos de sustentabilidade. A Peugeot adota uma assinatura internacional única, que será utilizada em toda a sua comunicação. O Leão, ligado à Peugeot desde 1858, também muda. Criado pelos designers da marca, o novo ícone é mais simples e mais dinâmico em termos de movimento, além de apresentar aspecto metalizado.

O Leão se libertou da bandeira azul para, segundo a marca, melhor exprimir sua força. O tom de azul que simboliza a Peugeot se torna mais profundo e chega ao lettering, onde se lê o nome da marca. O primeiro veículo a ostentar o novo Leão será o Peugeot RCZ, com lançamento no mercado europeu previsto para o primeiro semestre de 2010.

A rede Peugeot, constituída por 10 mil pontos de contato no mundo, adotará nova identidade visual até o final de 2012. A marca passa a contar também com uma nova identidade sonora, uma assinatura exclusiva que finalizará spots e comerciais. “Motion & Emotion” (movimento e emoção), com o mesmo significado tanto em inglês quanto no francês, passa a ser a nova expressão da marca em caráter global.

Com o intuito de vencer o ‘desafio ambiental’, a marca informa estar investindo de forma contínua em diversas tecnologias para responder às necessidades de mobilidade, sem deixar de lado o prazer de condução. Assim, prossegue na melhoria do rendimento dos motores térmicos e desenvolve soluções de ‘ruptura’. A exemplo disso, lançará em 2010 um veículo elétrico, o iOn. Em 2011, introduzirá no Peugeot 3008 a tecnologia híbrida diesel, designada HYbrid4, e o sistema de micro-hibridação e-HDi. Em 2012, será proposta uma versão recarregável da tecnologia híbrida.

Abaixo o vídeo lançado para apresentar o novo logotipo. A criação é da BETC Euro RSCG, com produção da Partizan Midi Minuit.

Fontes: M&M, CCSP e Fubiz

Lembram quando mostramos aqui no blog o videoclipe do AC/DC feito em Excel? Pois então, a Microsoft decidiu promover o seu novo pacote do Office 2010 de um jeito parecido: o “SKA com Excel”.

Excel 2010. 3 Programadores. 1 Banda de Ska. E 1 pergunta: qual será o resultado desta mistura inusitada? Veja um show de cores, design e movimento em equalizadores de som feitos com os gráficos do programa.

Ainda pensando em promover essa mistura entre você, a arte e a tecnologia, os caras lançaram um segundo vídeo, chamado “Mixando Graffiti no PPT”. Mais uma ideia que também ganha vida com o Microsoft Office 2010. Assista a essa nova experiência artística que, além do PowerPoint, também mistura 3 Programadores, Graffiti, 1 Motion Designer e 1 Dj. Além de vários scratches e muitas ilustrações em movimento num único programa.

A idéia de toda a campanha é mostrar que, com o novo pacote da Microsoft, o usuário pode utilizar novas e surpreendentes formas de criar e compartilhar apresentações dinâmicas com qualquer tipo de público, trabalhando consigo o conceito “Suas ideias ganham vida”.

Fonte: Paula Rizzo

Há trinta e cinco anos atrás, Richard Wilde criou o departamento de Publicidade e Graphic Design da School of Visual Arts, em Nova Iorque.

Hoje, ele ainda continua na cadeira de diretor e executa o programa com entusiasmo e liderança inigualável, recrutando os talentos do topo da indústria como instrutores para manter a reputação da faculdade como uma das melhores do mundo. Ele é nada menos do que uma verdadeira lenda viva, um ícone do mundo do design gráfico e publicidade. Por esses e outros motivos, a diretora Benita Raphan aceitou o convite de dirigir “The Wilde Ones”, um documentário em tributo aos 40 anos de Wilde na universidade.

O filme é construído em torno de uma série de entrevistas com alguns professores talentosos que trabalham ou trabalharam ao lado de Wilde, além de ícones da indústria, incluindo George Lois, Paula Scher, Carin Goldberg, Victore James, Sahre Paulo, e Anderson Gail, exaltando o entusiasmo, profissionalismo, consistência e brilho com que Richard ajudou a construir a escola e uma visão diferente para o ensino do design.

E se você está achando que deve ser algo um tanto chato e entediante, a diretora se uniu a galera da SUSPECT para dar um visual um tanto moderno para o projeto, cheio de efeitos e novidades.

Essa trata-se de uma campanha que está rolando desde que começou o 2º semestre de 2009, mas que eu deixei escapar e agora resolvi trazê-la para um post.

Para mim, assim como para qualquer outro designer (acredito eu), é difícil criar, ou até mesmo viver, sem ouvir música. E ainda, definitivamente, música é arte! Não há como não se inspirar pela música. E foi pensando nisso que a marca alemã de cervejas Beck’s resolveu criar o projeto Music Inspired Art, que envolve uma série de ações envolvendo música+arte.

A primeira delas já é fantástica, onde a marca resolveu recriar capas dos 100 maiores discos das últimas 4 décadas, escolhidos a partir das listas de “Album of The Decade” pela Pitchfork.

Eles chamaram 10 artistas (Rexbox, Hellovon, Guy McKinley, Kate Moross, McBess, Modern Toss, Si Scott, Will Broome, Kid Acne, Laura Jackaman), que fizeram cada um, sua versão para uma capa escolhida na lista dos 100 mais, onde estão nomes como: The Smiths, David Bowie, The Clash, U2, TV On The Radio, Jay Z, Interpol, Stevie Wonder, Sonic Youth, Sigur Ros, Beatles, Kanye West, M.I.A, Vampire Weekend, Björk e Radiohead (esses dois últimos foram agraciados com dois álbuns na lista!).

Dá para ver alguns sketchs das artes desses artistas, é bem legal ver o processo de criação deles. Abaixo vocês conferem 3 capas que eu selecionei.

Como é uma campanha de colaboração, a marca criou um grupo no Flickr para que artistas do mundo todo pudesse escolher entre os 90 álbuns restantes para fazer sua versão!

Ainda continuando com o projeto, onde o conceito é de que a arte inspira a música e a música inspira a arte, e tentando levar isso tudo para um contato mais direto com o público, alguns Pubs de Londres tiveram sua fachada pintada por 4 artistas (Anna Lomax & Lauren Davies, Chrissie Abade e Jamie Brown) inspirados nas capas de álbuns de bandas como: The Cure, Kraftwerk e Prince.

E como se não parasse por aí, foram colocadas 12 instalações em pontos estratégicos da cidade de Londres, onde as pessoas poderiam plugar o painel em qualquer player de música, fazendo com que fosse criada uma arte instantânea e randômica, ali mesmo, de acordo com a música que estivesse tocando no seu player.

No total são 250 brushes diferentes, que já resultaram em mais de 10,000 designs diferentes em apenas 2 semanas de projeto. Os resultados podem ser vistos no Flickr. Abaixo um vídeo demonstrando a ação. E aí, fantástico ou não?

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Escrever “Lave-me” sobre um carro empoeirado é realmente tentador. É mais ou menos esse o mote de uma iniciativa sendo executada pela MINI.

Para comemorar os 50 anos da marca, a BMW e a MINI da Suíça tiveram a ideia de reunir 12 artistas locais e 10 MINI Coopers num projeto chamado Wash Me. O projeto consistia em usar os carros como tela para representar situações do dia-a-dia. O resultado disso é o livro “MINI Wash Me”, publicado este mês, com apenas 2000 exemplares. Todo o projeto foi coordenado pelo diretor de arte e fotógrafo Nico Ammann, e os artistas que participaram foram: Smash137, Fabian Bertschinger, Marisa Pichler, Gigi Burn, Tika, Euro, Aurèle Sack, Stefan Ege, Seak, August, Rémi Jaccard e Dieter Meier.

O resultado são trabalhos muito diferentes. Existe apenas uma coisa em comum: nenhum dos dez artistas já havia trabalhado com o carro como “quadro” para uma obra de arte. Isso exigiu uma mente aberta, coragem e determinação para mergulhar no desconhecido, criando dez obras únicas. Mais uma vez a marca MINI agregando valores culturais e o seu compromisso com os amantes da arte contemporânea.

O livro que resultou do projeto não mostra apenas as obras finalizadas, mas também todo o processo criativo desses artistas, com uma abordagem criativa e única de cada obra, tudo regado de muitas fotos (como vocês podem ver nas imagens acima). Abaixo um vídeo making of que vale a pena conferir.

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A Dell sempre investiu pesado em edições limitadas e customizadas de seus laptops. A mais nova empreitada da marca é uma parceria com o designer e artista Douglas Little, que desenvolveu uma série de luxo com os laptops Dell Adamo. Uma mistura de tecnologia com o design de jóias, o resultado final ficou um tanto brilhante (e provavalmente caro), variando os temas, materiais e simbolismos, que vão desde serpentes e crocodilos, até teias e cartas de tarot.

Ainda fruto dessa parceria, Little Douglas criou uma instalação feita especialmente para as vitrines da loja Bergdorf Good­man, uma boutique de madames na 5ª avenida em NY, onde os laptops estão sendo expostos como peças de luxo do mundo fashion. Abaixo um vídeo onde o artista fala um pouco sobre suas inspirações e o processo criativo, e em seguida um time lapse do processo de instalação. A responsável pela campanha toda é a CAA Marketing.

Happening: The Adamo at Bergdorf Goodman

Happening: The Adamo at Bergdorf - Time Lapse of Installation

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A MINI, sempre muito ligada com o cult e o artístico, adora atrair as atenções dos apaixonados por arte, chamando sempre artistas famosos para fazerem suas interpretações dos seus modelos. A mais nova empreitada da marca é um MINI Cooper S customizado pelo influente artista/grafiteiro Craig “KR” Costello, que é dono da marca de materiais para artes plásticas Krink. O vídeo abaixo registra a pintura feita pelo cara. Fantástico. Parece simples, mas o trabalho demorou horas para que fosse terminado. O objetivo da marca é trazer esse street art, fenômeno artístico urbano que tem tudo a ver com a imagem da MINI.

Enquanto as mudanças climáticas interferem em vários aspectos de nossas vidas, como ela irá nos transformar? Como nós iremos nos adaptar? Living Climate Change é um espaço voltado para o maior desafio que o design terá nos próximos anos. É também um local para idéias e pensamentos, onde designers do mundo todo poderão se alimentar de informações sobre o futuro e compartilhá-las.

A iniciativa é da IDEO, uma das empresas de design mais inovadoras do mundo, liderada por Tim Brown, e tem como objetivo ir um pouco além de um debate político, e sim criar uma comunidade onde abra um diálogo sobre como o design é uma das ferramentas principais para garantir o futuro do planeta. Fazendo uma projeção do futuro e criando soluções criativas e otimistas.

Confiram um vídeo abaixo promovendo o projeto. A produção do vídeo é da Bonfire de São Francisco, com direção de Roshi Givechi.

A agência Marketforce recentemente teve a difícil tarefa de criar um vídeo inovador de segurança no trânsito para o Office Of Road Safety (ORS) da cidade de Perth, na Austrália.

Seja o vídeo com os bebês da Thomson para apresentar um treinamento com alguns procedimentos essenciais de segurança da companhia, ou até mesmo o realista COW para alertar sobre perigo de mandar mensagens SMS no volante, a verdade é que esse tipo de caso tem se tornado cada vez mais comum. Agências tem se deparado com a criação de vídeos que antes eram tidos como chatos e entediantes, e que agora devem inovar e chamar a atenção de todos, gerando até mesmo um buzz pela internet.

Enfim, pensando nisso tudo, foram chamados 10 artistas locais para interpretar, através de suas artes, mensagens sobre direção e bebidas alcóolicas. Uma vez com os trabalhos finalizados, as artes foram animadas em uma sequência que ganhou o nome de “The Art Of Safe Driving”, um belíssimo vídeo que mistura diversos estilos de arte, mas que poderia facilmente concorrer aos principais festivais de animações pelo mundo. Muito bom.

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No ano passado, a marca 1800 Tequila, da Proximo Spirits Inc, anunciava uma campanha chamada “Essential Artists”, onde a marca havia comissionado nove artistas para fazer uma série de edições limitadas de garrafas para a marca, atraindo assim um público selecionado e agregando valores “cults” para si. A campanha ainda permitia que usuários enviassem suas artes de garrafas para concorrer a uma chance aparecer na campanha publicitária em outdoors.

Pois é, agora a marca apresenta a versão 2009 do Essential Artists, porém com um grande diferencial.

Serão no total 12 garrafas, mas apenas 1 artista foi contradado: Shepard Fairey (sim, o cara do poster de Obama) e o seu Studio Number One.

As outras 11 artes são dos melhores designs enviados por usuários e escolhidos pela marca. Maiores informações sobre como adquirir as garrafas, vá para o site 1800tequila.com, onde também é possível conferir a nova campanha da marca, a “Change the Game”, criada pela Agent 16. Abaixo um vídeo apresentando os designs.

Depois do sucesso de seu viral com os bebês patinadores (aqui), a EVIAN continua no maior clima de celebração da juventude durante as festas de final de ano. A marca convidou o estilista Paul Smith, que é conhecido pelo seu humor e olhar de criança, para criar uma edição limitada de garrafas comemorativas.

Vale a pena ressaltar que esta não é a primeira vez que a Evian faz parcerias com estilistas famosos. Jean Paul Gaultier e Christian Lacroix também já criaram garrafas comemorativas que foram sucesso de vendas. “A juventude não é só uma questão de idade, é uma questão de atitude”, Paul Smith. A partir de outubro as garrafas serão vendidas na Grande Epicerie de Paris e em lojas selecionadas. Para saber mais sobre a tal garrafa, entre em paulsmithforevian.evian.com.

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A Nissan Europa e o site Designboom.com estão promovendo o concurso “Thinking Outside The Parking Box“, no qual designers de todo o mundo devem criar novos formatos para vagas de estacionamentos. Os três trabalhos vencedores serão selecionados por um júri formado tanto por profissionais de design (como Karim Rashid), quanto da área de automóveis (como Shiro Nakamura, vice-presidente sênior e chefe do departamento de design e de gerenciamento da Nissan). Além de receber prêmios de € 5 mil, €, 3 mil e € 2 mil, os vencedores terão suas criações aproveitadas nas campanhas publicitárias da Nissan na Europa.

Segundo Jean-Pierre Diernaz, gerente-geral de comunicação e marketing da Nissan Europa, a marca quer encorajar a pensar de forma inovadora, adicionando uma dimensão estilística a um símbolo da dureza urbana, como o estacionamento. “É justamente essa a abordagem do nosso crossover, o Qashqai”, afirma.

Os trabalhos devem ser enviados até dia o 27 de setembro nos formatos de ilustrações, vídeos ou escala. As inscrições devem ser feitas pelo site designboom.com, e uma das exigências do concurso é que o utilitário esportivo Nissan Qashqai seja inserido no trabalho, inteiro ou alguma de suas partes.

Abaixo um vídeo criado pela galera da Le Creative Sweatshop promovendo o concurso. Vale a pena lembrar que outras marcas, como a Adidas por exemplo, também já fizeram concursos com grandes portais de design (veja aqui).

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Achei bem bacana esse vídeo feito para a NOKIA, dirigido pelo fodástico Man vs Magnet (nome de trabalho de Matt Smithson), com produção da Not to Scale. “Humans” é uma animação de 2 minutos encomendada pela Wieden + Kennedy de Londres para uma conferência global da NOKIA na Alemanha. O vídeo mostra alguma das qualidades humanas através de personagens simpáticos desenhados a mão. A idéia é mostrar que quando diversas pessoas e suas peculiaridades se juntam, é algo simplesmente único. A famosa assinatura “Connecting People” fecha o vídeo.

Bem conceitual e artístico. Gostei.

WOW! Fantástica essa capa de CD da banda “Splitting Adam“.

O conceito todo envolve um personagem fictício chamado Adam e sua luta interna contra um distúrbio bipolar. A capa divide a cabeça de Adam ao meio para revelar o que tem dentro, um holograma animado em 3D que transforma um carneiro passivo em um gorila agressivo. O CD e os documentos da contracapa mostram o estado mental de Adam com os sinais vitais e o prognóstico final.

O mais bacana de tudo? A foto de Adam foi criada utilizando uma combinação de fotos dos 5 membros da banda. Cada um deles precisou ser fotografado em rotação, para criar a base da sequência de animação. A embalagem personalizada foi criada pela agência Rethink de Vancouver, e o holograma foi desenvolvido especialmente para este projeto, e foi fabricado na Rússia. A foto acima é do Flickr de Jeff Harrison, diretor de arte do projeto.

Fonte: Galo Clandestino

A Anchor está promovendo uma campanha de £1m para o relançamento do novo Anchor Squirty Cream, com um novo branding e novas embalagens, desenvovido pela galera da Elmwood. O novo visual da marca é “fofinho” e repleto de ilustras e cores. A campanha contará com as mídias tradicionais e com atividades em eventos familiares como o Highland Show e o Bristol Balloon Show, mas o forte mesmo da campanha está na parte online, através do site www.anchorsquirtycream.com, criado pela galera da Outside Line.

O site é fantástico, repleto de games, downloads e receitas. O grande diferencial fica por conta de uma websérie animada chamada “The Adventures Of Little Squirt“, com personagens representando os sabores dos cremes, e também de uma sessão chamada “Squirty Art” onde a marca convida os consumidores a fazerem arte com os seus cremes. Achei toda a experiência bem bacana, vale a pena conferir. Abaixo vocês conferem um dos episódios lançados da websérie.

Little Squirt Episode 2, "It's Snow Joke" from Outside Line on Vimeo.

A MTV Internaticonal acaba de apresentar a sua nova identidade visual global, que será utilizada em sua rede com 64 canais pelo mundo. O trabalho foi uma colaboração entre os criativos da MTV e o fodástico estúdio britânico Universal Everything. O rebrand não chegou a ser muito agressivo, uma vez que o logo da MTV continua praticamente o mesmo, com a diferença que será sempre utilizado com um box branco no fundo e não utilizará mais texturas ou outras cores, será sempre preto. Agora o logotipo é “sagrado” e não poderá ser mexido.

As mudanças estão mesmo na tipografia utilizada nas vinhetas e informações sobre a programação. A fonte primária que será utilizada é uma versão especialmente redesenhada da Pharma Bold Condensed, que será utilizada sempre em caixa alta e com um box atrás, que mudará a cor de acordo com a mensagem passada.

Em informações secundárias serão utilizadas diversas opções de fontes (American Typewriter Light Italic, Balloon Bold, Bigcity Maxi, Cozzap Open, Flash ND, Futura SB Bold Italic, Sahara Bodoni e Signpainter House Brush), onde cada uma representa um tipo tipo de programa. Abaixo você confere 4 vinhetas IDs que já foram lançadas, trazendo consigo conceitos da cultura pop. Fantástico.

MTV International / Mad Drummer from Universal Everything on Vimeo.

MTV International / Sweetheart from Universal Everything on Vimeo.

MTV International / Mister Furry from Universal Everything on Vimeo.

MTV International / Chocolate Gold Sunset from Universal Everything on Vimeo.

Para marcar o início da Recycle Week 2009 (22-28 de junho), cerca de 100 voluntários reconstruíram um anúncio da Coca-Cola de 1949, mudando apenas a frase para “Keep It Going Recycle”, utilizando nada menos do que 200,000 latinhas amassadas do refrigerante, tornando-se hoje a maior arte em céu aberto já feita com materiais recicláveis do mundo. O time de artistas liderados por Robert Bradford demorou cerca de 1 semana para completar a arte.

O projeto, segundo a própria Coca-Cola, tem como objetivo encorajar as pessoas a reciclarem as latinhas da marca. Ao final da Recycle Week, todas as 200,000 latas serão recicladas, economizando o equivalente em CO2 a 2,000 carros nas estradas, ou energia suficiente para deixar uma televisão ligada por 70 anos. Ao final da semana, a Coca-Cola estará investindo em “zonas de reciclagem” por todo o Reino Unido, em lugares como shoppings, parques, aeroportos e universidades (serão cerca de 20 agora, e mais 60 até 2011).

Confira abaixo um vídeo de todo o projeto.

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Sabe aquela cena de pessoas consumindo bebidas alcóolicas com garrafas cobertas por um saco de papel de pão? Quem já viajou para fora do Brasil já deve conhecer essa experiência, se não, pelo menos já a viu em alguns filmes. O motivo é que o consumo de bebidas alcoólicas nas ruas é proibido por alguns países ou, muitas vezes, por apenas determinados estados. Pensando nisso, a marca de cerveja australiana Toohey’s Extra Dry, mais conhecida como TED, lançou recentemente o TED 696 Project, um projeto colaborativo entre a marca e artistas do mundo todo, com o objetivo de promover a nova cerveja de 696ml da marca.

O projeto é na verdade uma competição onde artistas eram convocados a criarem artes utilizando o famoso saco de pão. Sob a assinatura “The Brown Paper Bag is Your Canvas”, a campanha é criação da BMF Sydney, onde foram chamados 3 artistas - Luca Ionescu (Sydney/Los Angeles street artist), DMOTE, e Shepard Fairey/Studio Number One - para criarem 3 artes iniciais. A partir de então foram convocados todos os artistas do mundo a mandarem as suas artes, que seriam julgadas, sob a tentação de ganhar um 15” MacBook, entre outros prêmios. O vencedor foi Mike Watt, com essa arte.

Resultados da campanha: Foram vendidas mais de 500,000 longnecks nas primeiras 8 semanas de campanha, e mais de 2,000 pessoas de 104 países diferentes enviaram artes para o projeto. A campanha ganhou um Silver Pencil no One Show 2009, um Silver Lotus no AdFest Awards e um Yellow Pencil no D&AD Awards 2009. Confira o case abaixo. Fodástico.

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