Em 2010, a Virgin Money, a divisão de serviços financeiros da Virgin Group, tornou-se a principal patrocinadora da Maratona de Londres, em um contrato que durará por cinco anos. De cara, a Virgin está investindo 17 milhões de libras esterlinas, valor que corresponde a 33 milhões de dólares, um recorde na indústria da corrida. Além disso, será responsável por dar suporte ao evento e aos corredores nas suas necessidades para aumentar as doações de dinheiro para as causas humanitárias durante os cinco anos.

“Estou encantado pelo fato da Virgin patrocinar a Maratona de Londres. É um evento épico e inspirador e que trará o apoio financeiro com muito dinheiro a grandes causas. Nós queremos fazer com esse evento fique ainda maior e, por isso, estamos com boas idéias”, disse Richard Branson, fundador da Virgin. Uma das primeiras novidades que o novo patrocinador apresenta é a criação de um novo site, com o objetivo de reunir toda a comunidade de maratonistas num único lugar, incluindo corredores, espectadores e apoiadores. As pessoas irão poder conhecer a corrida, encontrar alguém para treinar junto, assistir as celebridades treinando, baixar listas de músicas para diferentes planilhas de treino, etc.

Mas o que me chamou a atenção mesmo foi um videozinho, simples, mas bem “fofinho”, lançado pelos caras. A criação é da Saint @ RKCRY&R, com direção de Jeeves Basu e Simon Labbett, e animação de Andy Rementer.

Fantástico esse novo vídeo da Puma promovendo a sua coleção Primavera/Verão 2010.

Combinando live-action em um set com cenários totalmente ilustrados e em constantes mudanças, “The Games We Play” foi dirigido por Jared Eberhardt em parceria com a National Forest. Cada quadro compartilha o mesmo conceito geral, mas varia, tanto no conteúdo quanto na execução da ação, que vai desde o mundo dos esportes até mesmo monstros cabeludos. A idéia toda gira das amizades e diversão que os esportes proporcionam. Além, é claro, de promover os calçados, roupas e acessórios da nova coleção.

A riqueza nos detalhes faz valer a pena assistir mais de uma vez.

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Recentemente mostramos aqui no blog uma campanha da Adidas que trazia alguns de seus astros da NBA em versões animadas. Agora a 180LA acaba de criar uma nova campanha pra marca, também trazendo seus jogadores em versões traçadas.

“Lesson In Style” mostra os jogadores patrocinados pela marca dando uma verdadeira lição de “estilo” próprio, falando um pouco sobre os seus tênis e de que forma os customizam. O primeiro vídeo da série conta com a aparição animada de Derrick Rose e Kevin Garnett. A produção é da Elastic, com direção de Andy Hall.

Belíssimo curta criado pela Ogilvy & Mather de NY para a Kodak.

Procurando criar um conto mágico de uma garota que perde o seu sorriso, a direção de Sophie Gateau nesse curta é fantástico. “It’s Time To Smile” é uma mistura de técnicas de animação (live action, stop motion, ilustrações, etc.) que envolvem por completo o telespectador. Não deixem de assistir.

A produção é da Paranoid US.

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Essa trata-se de uma campanha que está rolando desde que começou o 2º semestre de 2009, mas que eu deixei escapar e agora resolvi trazê-la para um post.

Para mim, assim como para qualquer outro designer (acredito eu), é difícil criar, ou até mesmo viver, sem ouvir música. E ainda, definitivamente, música é arte! Não há como não se inspirar pela música. E foi pensando nisso que a marca alemã de cervejas Beck’s resolveu criar o projeto Music Inspired Art, que envolve uma série de ações envolvendo música+arte.

A primeira delas já é fantástica, onde a marca resolveu recriar capas dos 100 maiores discos das últimas 4 décadas, escolhidos a partir das listas de “Album of The Decade” pela Pitchfork.

Eles chamaram 10 artistas (Rexbox, Hellovon, Guy McKinley, Kate Moross, McBess, Modern Toss, Si Scott, Will Broome, Kid Acne, Laura Jackaman), que fizeram cada um, sua versão para uma capa escolhida na lista dos 100 mais, onde estão nomes como: The Smiths, David Bowie, The Clash, U2, TV On The Radio, Jay Z, Interpol, Stevie Wonder, Sonic Youth, Sigur Ros, Beatles, Kanye West, M.I.A, Vampire Weekend, Björk e Radiohead (esses dois últimos foram agraciados com dois álbuns na lista!).

Dá para ver alguns sketchs das artes desses artistas, é bem legal ver o processo de criação deles. Abaixo vocês conferem 3 capas que eu selecionei.

Como é uma campanha de colaboração, a marca criou um grupo no Flickr para que artistas do mundo todo pudesse escolher entre os 90 álbuns restantes para fazer sua versão!

Ainda continuando com o projeto, onde o conceito é de que a arte inspira a música e a música inspira a arte, e tentando levar isso tudo para um contato mais direto com o público, alguns Pubs de Londres tiveram sua fachada pintada por 4 artistas (Anna Lomax & Lauren Davies, Chrissie Abade e Jamie Brown) inspirados nas capas de álbuns de bandas como: The Cure, Kraftwerk e Prince.

E como se não parasse por aí, foram colocadas 12 instalações em pontos estratégicos da cidade de Londres, onde as pessoas poderiam plugar o painel em qualquer player de música, fazendo com que fosse criada uma arte instantânea e randômica, ali mesmo, de acordo com a música que estivesse tocando no seu player.

No total são 250 brushes diferentes, que já resultaram em mais de 10,000 designs diferentes em apenas 2 semanas de projeto. Os resultados podem ser vistos no Flickr. Abaixo um vídeo demonstrando a ação. E aí, fantástico ou não?

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O governo da Dinamarca, país que sediará no dia 12, a conferência mundial sobre o clima COP 15, está empenhado em um acordo mundial para diminuir as emissões de CO².

Como parte da campanha Beat The Heat Now, do Ministério do Meio Ambiente da Dinamarca, uma animação bem-humorada chamada “The Minister of Cool” tem chamado a atenção de muita gente, onde o primeiro-ministro Jan Peter Balkenende e outros cinco de seus ministros – Jacqueline Cramer, Camiel Eurlings, Gerda Verburg, Maria Van der Hoeven e Wouter Bos – dão o exemplo aparecendo em cenas com uma trilha/paródia em dinamarquês das músicas We Are The World e Beat It de Michael Jackson, que viram We Beat the Heat e Beat The.

Faltou uma legenda, mas vale a pena assistir até o final, quando Balkenende dança o passo que ficou conhecido como moonwalk, marca registrada do rei do pop. A mensagem, no entanto é muito séria: medidas mundiais precisam ser tomadas para garantir a sobrevivência das novas gerações. O que implica num novo estilo de vida.

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Escrever “Lave-me” sobre um carro empoeirado é realmente tentador. É mais ou menos esse o mote de uma iniciativa sendo executada pela MINI.

Para comemorar os 50 anos da marca, a BMW e a MINI da Suíça tiveram a ideia de reunir 12 artistas locais e 10 MINI Coopers num projeto chamado Wash Me. O projeto consistia em usar os carros como tela para representar situações do dia-a-dia. O resultado disso é o livro “MINI Wash Me”, publicado este mês, com apenas 2000 exemplares. Todo o projeto foi coordenado pelo diretor de arte e fotógrafo Nico Ammann, e os artistas que participaram foram: Smash137, Fabian Bertschinger, Marisa Pichler, Gigi Burn, Tika, Euro, Aurèle Sack, Stefan Ege, Seak, August, Rémi Jaccard e Dieter Meier.

O resultado são trabalhos muito diferentes. Existe apenas uma coisa em comum: nenhum dos dez artistas já havia trabalhado com o carro como “quadro” para uma obra de arte. Isso exigiu uma mente aberta, coragem e determinação para mergulhar no desconhecido, criando dez obras únicas. Mais uma vez a marca MINI agregando valores culturais e o seu compromisso com os amantes da arte contemporânea.

O livro que resultou do projeto não mostra apenas as obras finalizadas, mas também todo o processo criativo desses artistas, com uma abordagem criativa e única de cada obra, tudo regado de muitas fotos (como vocês podem ver nas imagens acima). Abaixo um vídeo making of que vale a pena conferir.

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Para o lançamento da Wicked no mercado australiano, bebida energética da P&N Beverages, os criativos Sharon Little e Mel Coenen-Eyre se juntaram com Julia Jackson e formaram uma agência totalmente dedicada a P&N, chamada “7,9,11“.

O design da garrafa da bebida inclui uma ilustração de uma tatuagem de dragão, feita pelo renomado tatuador Kian Forreal, de Sydney. Pensando no vídeo de lançamento do produto, os caras resolveram lançar um comercial onde trazem vida à alguns desenhos de tatuagens em um corpo de um cara, graças a uma simples gota de Wicked que o rapaz deixa cair.

No total foram 4 meses de trabalho, com um time de artistas 3D trabalhando contra o tempo. O resultado é incrível. A assinatura “Bring out your wicked side” fecha o comercial e o conceito. Com ilustrações de Mr. Perso, a produção é da Resolution Design, com direção de Tim Dyroff.

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Como nós pescaremos no futuro?

O “Our Ocean Wonderland” (Oceano do País das Maravilhas) foi escrito e produzido para a Greenpeace por Steven Appleby e Pete Bishop. O objetivo é conscientizar as pessoas sobre sobre as revolucionárias maneiras que nós lidaremos com um oceano vazio… ou não.

Se queremos peixes, baleias, golfinhos ou qualquer vida marinha amanhã, necessitamos de reservas marinhas hoje. Existem provas científicas de que uma rede em larga escala de reservas marinhas é a chave para proteger as espécies ameaçadas e seus habitats. A sua criação pode inverter o declínio dos stocks de peixe e recuperar os nossos oceanos. O Greenpeace tem como objetivo a definição de 40 por cento dos oceanos do planeta como zonas intactas. A criação destas áreas protegidas é fundamental para a sobrevivência de tubarões, atuns, baleias e outras espécies em vias de extinção. A campanha pede para que pessoas do mundo inteiro assinem a petição e ajudem a convencer os governos e as Nações Unidas da necessidade de proteger os oceanos, através da criação de reservas marinhas. É rápido galera, basta deixar o nome e e-mail.

Belíssimo spot criado pela Ogilvy Beijing para o Greenpeace.

“Coal Story”, como o próprio nome já diz, é uma animação que conta a história do carvão e todo o seu ciclo energético e as consequências do seu uso. O vídeo chegou a ser premiado no Spikes Asia. A produção é da Vigortime, com direção da Fei Wang.

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A Bugaboo, fabricante de carrinhos para bebês, acaba de lançar uma nova campanha.

“Go And Good Things Happen” é criação da 72andSunny e surge por uma boa causa. A partir de Outubro, 1% de toda a venda dos produtos da marca será destino a campanha (RED), que combate e arrecada fundos na luta contra a AIDS na África (nós já chegamos a falar sobre essa campanha aqui). O filme da campanha chama-se “Ripple”, sendo uma animação com o objetivo de mostrar que essa causa é global, encorajando pais do mundo todo a apoiarem a causa (e, é claro, comprarem produtos da marca).

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A agência Marketforce recentemente teve a difícil tarefa de criar um vídeo inovador de segurança no trânsito para o Office Of Road Safety (ORS) da cidade de Perth, na Austrália.

Seja o vídeo com os bebês da Thomson para apresentar um treinamento com alguns procedimentos essenciais de segurança da companhia, ou até mesmo o realista COW para alertar sobre perigo de mandar mensagens SMS no volante, a verdade é que esse tipo de caso tem se tornado cada vez mais comum. Agências tem se deparado com a criação de vídeos que antes eram tidos como chatos e entediantes, e que agora devem inovar e chamar a atenção de todos, gerando até mesmo um buzz pela internet.

Enfim, pensando nisso tudo, foram chamados 10 artistas locais para interpretar, através de suas artes, mensagens sobre direção e bebidas alcóolicas. Uma vez com os trabalhos finalizados, as artes foram animadas em uma sequência que ganhou o nome de “The Art Of Safe Driving”, um belíssimo vídeo que mistura diversos estilos de arte, mas que poderia facilmente concorrer aos principais festivais de animações pelo mundo. Muito bom.

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Muito boa a nova animação lançada pela World Wildlife Fund (WWF). Criado pela agência Bostock and Pollitt e com animações de Celine Desrumaux e Yann Benedi, o vídeo mostra que uma simples ação pode gerar uma reação em cadeia, fazendo as pessoas refletirem sobre o que elas podem fazer por um mundo melhor. Todos juntos fazem com que as ações ganhem poder e façam a diferença. Muito bom.

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A Adidas e os jogadores Zidane e Gerrard acabam de estrelar uma graphic novel, onde Zidane vai em grandes cenários do futebol (como Liverpool) e continua a sua jornada em busca do Ultimate Team.

A série, chamada “The Ultimate Search” contará com alguns episódios que poderão ser conferidos através do site da campanha. O primeiro episódio chama-se The Powerhouse e você pode conferi-lo logo abaixo. As ilustrações foram feitas por ninguém menos do que J.G. Jones, um dos ilustradores mais conhecidos pelos HQmaníacos.

Com um leve reajuste de sua identidade, redesign do site, e ainda contando com um novo slogan, a Sony Ericsson começa agora uma nova fase em sua comunicação, sob a assinatura “make.believe”, a marca passa agora a reforçar o investimento da empresa na área do entretenimento e a sua colaboração com o grupo Sony. Enfim, já utilizando a nova comunicação, os caras lançaram um vídeo bem bacana promovendo os seus novos fones de ouvido Sony Ericsson MH907.

Anunciados pela marca como uma verdadeira revolução na forma como escutamos música, os fones de ouvido MH907 ao invés de botões ou de um controle remoto, eles têm um sensor de movimentos com a função SenseM que começa a tocar a música assim que você coloca os fones nos ouvidos e interrompe a reprodução quando você tira um dos fones. Fodástico. Tá bom vai, nem tanto.

Sob o conceito “Put Your Ears In Control” e pensando em promover o produto e descrever como é o seu funcionamento, o animador suéco Kristofer Ström em parceria com a agência Top Dollar lançaram uma animação bem legal. Vale a pena conferir também um behind the scenes um tanto diferente aqui.

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Achei bem bacana esse vídeo feito para a NOKIA, dirigido pelo fodástico Man vs Magnet (nome de trabalho de Matt Smithson), com produção da Not to Scale. “Humans” é uma animação de 2 minutos encomendada pela Wieden + Kennedy de Londres para uma conferência global da NOKIA na Alemanha. O vídeo mostra alguma das qualidades humanas através de personagens simpáticos desenhados a mão. A idéia é mostrar que quando diversas pessoas e suas peculiaridades se juntam, é algo simplesmente único. A famosa assinatura “Connecting People” fecha o vídeo.

Bem conceitual e artístico. Gostei.

Não tenho muita certeza se trata-se de um vídeo novo ou não, mas achei bem bacana e resolvi compartilhar. Trata-se de uma animação criada através de uma colaboração entre algumas gigantes da comunicação como a TAXI, The Ebeling Group, Pirate Radio e a galera da XYZ, que juntas fizeram essa belíssima doação criativa para o projeto One Laptop Per Child (OLPC), que tem como objetivo desenvolver um laptop — o “Laptop XO” — para revolucionar a forma como educamos as crianças do mundo. A meta é proporcionar às crianças em todo o mundo novas oportunidades para explorar, experimentar e expressar-se.

Muita gente se pergunta: Por que as crianças de países em desenvolvimento precisam de laptops? Laptops são uma janela e uma ferramenta: uma janela para o mundo e uma ferramenta com o que pensar. Eles são um meio maravilhoso para todas as crianças aprenderem através de interações e explorações independentes. É mais ou menos essas idéias e valores que o vídeo “A to Z” tenta passar. Fodástico.

Fantástico os 2 novos spots criados pelo pessoal da Buck.tv em parceria com a Fibr Film para a marca de energético Burn, da Coca-Cola Company. O motion design é repleto de ilustrações animais, demonstrando sensações ao se tomar o energético da marca, como uma eletricidade correndo pelas veias, ou um vulcão explodindo dentro da sua cabeça e libertando as suas feras interiores. Profundo não? Apesar de os spots estarem em russo, acho q não se perde muita coisa. Confiram logo abaixo.

COUPLE

MOTORCYCLIST

Fonte: Direto do Forno

Achei bem bacana esses dois novos spots criados da HP para a sua campanha “Back To School”, de volta às aulas. Regado de belíssimas ilustrações e um motion design da melhor qualidade, os vídeos mostram que as férias acabaram e que agora é a hora de retomar os estudos, e nada melhor do que um notebook da HP para te acompanhar nas tarefas diárias.

A criação é da McCann Worldgroup, com produção da fodástica Brand New School e direção de Eric Adolfsen.

MAINTAIN

LOUD

A Anchor está promovendo uma campanha de £1m para o relançamento do novo Anchor Squirty Cream, com um novo branding e novas embalagens, desenvovido pela galera da Elmwood. O novo visual da marca é “fofinho” e repleto de ilustras e cores. A campanha contará com as mídias tradicionais e com atividades em eventos familiares como o Highland Show e o Bristol Balloon Show, mas o forte mesmo da campanha está na parte online, através do site www.anchorsquirtycream.com, criado pela galera da Outside Line.

O site é fantástico, repleto de games, downloads e receitas. O grande diferencial fica por conta de uma websérie animada chamada “The Adventures Of Little Squirt“, com personagens representando os sabores dos cremes, e também de uma sessão chamada “Squirty Art” onde a marca convida os consumidores a fazerem arte com os seus cremes. Achei toda a experiência bem bacana, vale a pena conferir. Abaixo vocês conferem um dos episódios lançados da websérie.

Little Squirt Episode 2, "It's Snow Joke" from Outside Line on Vimeo.