Em 2010, a Virgin Money, a divisão de serviços financeiros da Virgin Group, tornou-se a principal patrocinadora da Maratona de Londres, em um contrato que durará por cinco anos. De cara, a Virgin está investindo 17 milhões de libras esterlinas, valor que corresponde a 33 milhões de dólares, um recorde na indústria da corrida. Além disso, será responsável por dar suporte ao evento e aos corredores nas suas necessidades para aumentar as doações de dinheiro para as causas humanitárias durante os cinco anos.

“Estou encantado pelo fato da Virgin patrocinar a Maratona de Londres. É um evento épico e inspirador e que trará o apoio financeiro com muito dinheiro a grandes causas. Nós queremos fazer com esse evento fique ainda maior e, por isso, estamos com boas idéias”, disse Richard Branson, fundador da Virgin. Uma das primeiras novidades que o novo patrocinador apresenta é a criação de um novo site, com o objetivo de reunir toda a comunidade de maratonistas num único lugar, incluindo corredores, espectadores e apoiadores. As pessoas irão poder conhecer a corrida, encontrar alguém para treinar junto, assistir as celebridades treinando, baixar listas de músicas para diferentes planilhas de treino, etc.

Mas o que me chamou a atenção mesmo foi um videozinho, simples, mas bem “fofinho”, lançado pelos caras. A criação é da Saint @ RKCRY&R, com direção de Jeeves Basu e Simon Labbett, e animação de Andy Rementer.

Fantástico esse novo vídeo da Puma promovendo a sua coleção Primavera/Verão 2010.

Combinando live-action em um set com cenários totalmente ilustrados e em constantes mudanças, “The Games We Play” foi dirigido por Jared Eberhardt em parceria com a National Forest. Cada quadro compartilha o mesmo conceito geral, mas varia, tanto no conteúdo quanto na execução da ação, que vai desde o mundo dos esportes até mesmo monstros cabeludos. A idéia toda gira das amizades e diversão que os esportes proporcionam. Além, é claro, de promover os calçados, roupas e acessórios da nova coleção.

A riqueza nos detalhes faz valer a pena assistir mais de uma vez.

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Recentemente mostramos aqui no blog uma campanha da Adidas que trazia alguns de seus astros da NBA em versões animadas. Agora a 180LA acaba de criar uma nova campanha pra marca, também trazendo seus jogadores em versões traçadas.

“Lesson In Style” mostra os jogadores patrocinados pela marca dando uma verdadeira lição de “estilo” próprio, falando um pouco sobre os seus tênis e de que forma os customizam. O primeiro vídeo da série conta com a aparição animada de Derrick Rose e Kevin Garnett. A produção é da Elastic, com direção de Andy Hall.

Belíssimo curta criado pela Ogilvy & Mather de NY para a Kodak.

Procurando criar um conto mágico de uma garota que perde o seu sorriso, a direção de Sophie Gateau nesse curta é fantástico. “It’s Time To Smile” é uma mistura de técnicas de animação (live action, stop motion, ilustrações, etc.) que envolvem por completo o telespectador. Não deixem de assistir.

A produção é da Paranoid US.

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Essa trata-se de uma campanha que está rolando desde que começou o 2º semestre de 2009, mas que eu deixei escapar e agora resolvi trazê-la para um post.

Para mim, assim como para qualquer outro designer (acredito eu), é difícil criar, ou até mesmo viver, sem ouvir música. E ainda, definitivamente, música é arte! Não há como não se inspirar pela música. E foi pensando nisso que a marca alemã de cervejas Beck’s resolveu criar o projeto Music Inspired Art, que envolve uma série de ações envolvendo música+arte.

A primeira delas já é fantástica, onde a marca resolveu recriar capas dos 100 maiores discos das últimas 4 décadas, escolhidos a partir das listas de “Album of The Decade” pela Pitchfork.

Eles chamaram 10 artistas (Rexbox, Hellovon, Guy McKinley, Kate Moross, McBess, Modern Toss, Si Scott, Will Broome, Kid Acne, Laura Jackaman), que fizeram cada um, sua versão para uma capa escolhida na lista dos 100 mais, onde estão nomes como: The Smiths, David Bowie, The Clash, U2, TV On The Radio, Jay Z, Interpol, Stevie Wonder, Sonic Youth, Sigur Ros, Beatles, Kanye West, M.I.A, Vampire Weekend, Björk e Radiohead (esses dois últimos foram agraciados com dois álbuns na lista!).

Dá para ver alguns sketchs das artes desses artistas, é bem legal ver o processo de criação deles. Abaixo vocês conferem 3 capas que eu selecionei.

Como é uma campanha de colaboração, a marca criou um grupo no Flickr para que artistas do mundo todo pudesse escolher entre os 90 álbuns restantes para fazer sua versão!

Ainda continuando com o projeto, onde o conceito é de que a arte inspira a música e a música inspira a arte, e tentando levar isso tudo para um contato mais direto com o público, alguns Pubs de Londres tiveram sua fachada pintada por 4 artistas (Anna Lomax & Lauren Davies, Chrissie Abade e Jamie Brown) inspirados nas capas de álbuns de bandas como: The Cure, Kraftwerk e Prince.

E como se não parasse por aí, foram colocadas 12 instalações em pontos estratégicos da cidade de Londres, onde as pessoas poderiam plugar o painel em qualquer player de música, fazendo com que fosse criada uma arte instantânea e randômica, ali mesmo, de acordo com a música que estivesse tocando no seu player.

No total são 250 brushes diferentes, que já resultaram em mais de 10,000 designs diferentes em apenas 2 semanas de projeto. Os resultados podem ser vistos no Flickr. Abaixo um vídeo demonstrando a ação. E aí, fantástico ou não?

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O governo da Dinamarca, país que sediará no dia 12, a conferência mundial sobre o clima COP 15, está empenhado em um acordo mundial para diminuir as emissões de CO².

Como parte da campanha Beat The Heat Now, do Ministério do Meio Ambiente da Dinamarca, uma animação bem-humorada chamada “The Minister of Cool” tem chamado a atenção de muita gente, onde o primeiro-ministro Jan Peter Balkenende e outros cinco de seus ministros – Jacqueline Cramer, Camiel Eurlings, Gerda Verburg, Maria Van der Hoeven e Wouter Bos – dão o exemplo aparecendo em cenas com uma trilha/paródia em dinamarquês das músicas We Are The World e Beat It de Michael Jackson, que viram We Beat the Heat e Beat The.

Faltou uma legenda, mas vale a pena assistir até o final, quando Balkenende dança o passo que ficou conhecido como moonwalk, marca registrada do rei do pop. A mensagem, no entanto é muito séria: medidas mundiais precisam ser tomadas para garantir a sobrevivência das novas gerações. O que implica num novo estilo de vida.

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Escrever “Lave-me” sobre um carro empoeirado é realmente tentador. É mais ou menos esse o mote de uma iniciativa sendo executada pela MINI.

Para comemorar os 50 anos da marca, a BMW e a MINI da Suíça tiveram a ideia de reunir 12 artistas locais e 10 MINI Coopers num projeto chamado Wash Me. O projeto consistia em usar os carros como tela para representar situações do dia-a-dia. O resultado disso é o livro “MINI Wash Me”, publicado este mês, com apenas 2000 exemplares. Todo o projeto foi coordenado pelo diretor de arte e fotógrafo Nico Ammann, e os artistas que participaram foram: Smash137, Fabian Bertschinger, Marisa Pichler, Gigi Burn, Tika, Euro, Aurèle Sack, Stefan Ege, Seak, August, Rémi Jaccard e Dieter Meier.

O resultado são trabalhos muito diferentes. Existe apenas uma coisa em comum: nenhum dos dez artistas já havia trabalhado com o carro como “quadro” para uma obra de arte. Isso exigiu uma mente aberta, coragem e determinação para mergulhar no desconhecido, criando dez obras únicas. Mais uma vez a marca MINI agregando valores culturais e o seu compromisso com os amantes da arte contemporânea.

O livro que resultou do projeto não mostra apenas as obras finalizadas, mas também todo o processo criativo desses artistas, com uma abordagem criativa e única de cada obra, tudo regado de muitas fotos (como vocês podem ver nas imagens acima). Abaixo um vídeo making of que vale a pena conferir.

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Para o lançamento da Wicked no mercado australiano, bebida energética da P&N Beverages, os criativos Sharon Little e Mel Coenen-Eyre se juntaram com Julia Jackson e formaram uma agência totalmente dedicada a P&N, chamada “7,9,11“.

O design da garrafa da bebida inclui uma ilustração de uma tatuagem de dragão, feita pelo renomado tatuador Kian Forreal, de Sydney. Pensando no vídeo de lançamento do produto, os caras resolveram lançar um comercial onde trazem vida à alguns desenhos de tatuagens em um corpo de um cara, graças a uma simples gota de Wicked que o rapaz deixa cair.

No total foram 4 meses de trabalho, com um time de artistas 3D trabalhando contra o tempo. O resultado é incrível. A assinatura “Bring out your wicked side” fecha o comercial e o conceito. Com ilustrações de Mr. Perso, a produção é da Resolution Design, com direção de Tim Dyroff.

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Como nós pescaremos no futuro?

O “Our Ocean Wonderland” (Oceano do País das Maravilhas) foi escrito e produzido para a Greenpeace por Steven Appleby e Pete Bishop. O objetivo é conscientizar as pessoas sobre sobre as revolucionárias maneiras que nós lidaremos com um oceano vazio… ou não.

Se queremos peixes, baleias, golfinhos ou qualquer vida marinha amanhã, necessitamos de reservas marinhas hoje. Existem provas científicas de que uma rede em larga escala de reservas marinhas é a chave para proteger as espécies ameaçadas e seus habitats. A sua criação pode inverter o declínio dos stocks de peixe e recuperar os nossos oceanos. O Greenpeace tem como objetivo a definição de 40 por cento dos oceanos do planeta como zonas intactas. A criação destas áreas protegidas é fundamental para a sobrevivência de tubarões, atuns, baleias e outras espécies em vias de extinção. A campanha pede para que pessoas do mundo inteiro assinem a petição e ajudem a convencer os governos e as Nações Unidas da necessidade de proteger os oceanos, através da criação de reservas marinhas. É rápido galera, basta deixar o nome e e-mail.

Belíssimo spot criado pela Ogilvy Beijing para o Greenpeace.

“Coal Story”, como o próprio nome já diz, é uma animação que conta a história do carvão e todo o seu ciclo energético e as consequências do seu uso. O vídeo chegou a ser premiado no Spikes Asia. A produção é da Vigortime, com direção da Fei Wang.

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